クラシックの散歩道

チェリーピアノ（松崎楓ピアノ教室）釧路市のピアノ教室

Access - 場　　所：釧路市浦見8丁目２−１６電話番号：０１５４−６４−７０１８Web　　：http://www.cherry-piano.jpメール　：nikukaede@ymail.ne.j

経歴・資格 - 大学時代はパイプオルガン科に進み、卒業後は音楽学校でラウンジプレイヤー養成・ピアノ科で学ぶ。ピアノ講師に就いた後、北ドイツのハンブルグに留学し、ヨハネス・ブラームス音楽院ピアノ科を卒業

ショパンの一覧。ショパン最愛のパートナー　ジョルジュ・サンド - 　ショパンの生涯の中で最も影響を与えた女性がジョルジュ・サンドである。本名はオーロール・デュパンで１８０４年にパリで生まれた。ショパンより６歳年上である。オーロールは父が亡くなると祖母に引き取られるが、この祖母が住んでいたのが、後にショパンとサンドの愛の舞台となるノアンの館である。１８歳の時にカジミール・デュドヴァン男爵と結婚し、モーリスとソランジュという二人の子供をもうけるものの、やがて別居し、その後、オーロールはジョルジュ・サンドという名前で小説を書き始める。 　サンドは、男女関係や社会のあり方に対して、当時としては非常に革新的な考え方を持っており、今でいうフェミニストの先駆けであった。その思想を体現するようにサンドは男装をして葉巻を吸うスタイルで知られた流行作家となる。ショパンとサンドが初めて出会ったのは、１８３６年１０月末に、リストとマリー・ダグー伯爵夫人が滞在する館を訪ねた時のこととされる。ショパンははじめ、サンドのことをあまり良く思っておらず、帰り道では友人の作曲家ヒラーに「この人は本当に女性なのか」と語った。一方のサンドは、年下のショパンの貴族のように優雅な物腰とその美しい音楽に魅了された。二人が近づいていくには出会いから２年ほどの時間を要した。　１８３８年の冬、ショパンとサンドは、サンドの子供たちと共にマヨルカ島への逃避行へと出かける。地中海の西にあるマヨルカ島は気候の温暖な美しい島で、健康を害していたショパンにはうってつけの療養地としてここが選ばれた。着いた当初は爽やかな空気と輝く太陽に満たされ幸せな日々を送る二人だったが、やがて島が雨季に入ると湿気と寒さのため、ショパンの病状は急激に悪化してしまう。ショパンは苦しみながら作曲を続け、そんなショパンをサンドは献身的に介抱した。　１８３９年６月、マヨルカ島を出たショパンたちはノアンにあるサンドの館に落ち着くが、以後、１８４６年まで、ショパンは、ほぼ毎年、夏をノアンで過ごすようになり、バラードやノクターン、ピアノ・ソナタ第２番「葬送」や第３番など、数々の傑作がこの地で生み出された。 　サンドはショパンの音楽的才能を愛し、ショパンがその才能を発揮することができるようにと、献身的にショパンに尽くした。自らも小説家という仕事をもっていたにもかか

フランツ・リストの一覧。リストがショパンから受けた影響 - 　リストはショパンが亡くなってから１年余りたった１８５１年２月５日から８月１７日にかけて、「ラ・フランス・ミュジカル」誌に１７回に渡ってショパンについての連載を発表し、修正した後、翌年に単行本として出版した。ショパンについての文献としては最初期のものであり、ベストセラーとなった著作である。評伝というよりもショパンの音楽や人となりを通じて、リストの音楽観やショパン観を展開したものである。なお、現存するこの著作の自筆原稿には、カロリーヌ・ザイン・ヴィトゲンシュタイン公爵夫人の修正が含まれている。 　「ショパンに私達が負っているもの、それは和音の拡大であり、半音階や異名同音による紆余曲折」であるとリストは述べている。ショパンの作品に認められる斬新な和声は、当時の音楽家や批評家を当惑させた。ベルリンの保守的な批評家レルシュタープは、ショパンの「５つのマズルカ」作品７についての１８３３年の批評で、その不協和音と激しい転調、普通でない調性に嫌悪感さえ示している。ショパンの音楽を極めて高く評価していたシューマンでさえ「ピアノ・ソナタ第２番」の最終楽章を「音楽ではない」と述べている。しかし、第１楽章冒頭について、このような始まり方はショパンの他はないと述べているように、シューマンははっきりとショパンの和声が持つ特異性を認識していた。「不協和音をもって始まり、不協和音を通って、不協和音に終わる」。ショパンの作品には「幻想ポロネーズ」のように、冒頭が主調で始まらないものがしばしばあるが、同じ傾向は１８３０年代のリストの作品にも認められる。１８３３年から１８３４年に作曲され、リストの独自性を最初に打ち出した作品の１つである「詩的で宗教的な調べ」の初稿では、楽曲の前半部分に調記号も拍子記号も存在しない。その点では、ショパンよりも遥かに前衛的な作品である。また晩年に至るまで、リストの作品の特徴のひとつとして、冒頭の調性が不安定であることが挙げられる。この傾向が、ショパンからの影響であるとは断定出来ないが、少なくともショパンとの類似性は指摘できるだろう。 　「ショパン」の第２章は、ポロネーズについて書かれているが、そこでリストは次のように述べている。「ショパンのポロネーズをいくつか聞いていると、運命が不公平であったものに対して、大胆に

クラシック音楽の一覧。19世紀音楽に於ける「感動」の誕生 - 　真面目な演奏会文化が栄えたのは主としてドイツ語圏で、その中心ジャンルは交響曲であり、その主たる聴衆は謹厳実直な中産である。グランド・オペラやサロン音楽が最も繁栄したのはパリで、ここでは音楽はステータスシンボルの一種であり、社交界のスノブたちが主な聞き手である。表面的な対立にも関わらず、この2つの音楽文化の間には1つの共通項がある事を見落としてはならない。それは、19世紀音楽史の最大の共通分母と言える「市民を感動させる」ということである。コンサートホールで目を閉じてブルックナーの交響曲のアダージョに真剣に耳を傾ける聴衆も、シャンデリアきらめくサロンでショパンを耳にしながらセレブリティになった気分に浸る社交界の人々も、共に煩わしい世事と労働の垢にまみれた日常からの解放を求めた。何か心を洗い流してくれる清らかなものを、夢と感動とファンタジーを、あるいは癒やしを、魂を揺さぶる何かを、音楽の中に見出したのである。１９世紀に於いてこのように大量の幻想とか夢といったタイトルを持つ曲が作られたということが、この事情を何よりも雄弁に物語っている。労働する市民のための夢と感動を与えてくれる音楽もまた、１９世紀になって初めて生まれた音楽の新しいあり方である。 　音楽史があまりにもロマンチックなのでつい忘れがちだが、１９世紀は同時に、産業革命と科学発明と実証主義と資本家達の時代でもあった。神は死んで、目に見えないもの、神秘的なもの、超越的なものはどんどん世界から姿を消していく。世紀前半にはウオルター・スコットの怪奇小説が大流行し、あるいはゴシック・ブームが起き、後半になるとヒステリーやテレパシーが社会現象となった。その背景には、神を殺してしまったせいで行き場のなくなった目に見えないものへの畏怖や震撼するような法悦体験に対する人々の渇望があったに違いない。そして１９世紀に於いて、合理主義や実証主義では割り切れないものに対する人々の希求を吸い上げる最大のブラックホールとなったのが音楽だったのである。ロマン派音楽とはロマンチックな時代のロマンチックな音楽などではなく、どんどん無味乾燥になっていく時代だったからこそ生まれたロマンチックな音楽なのである。感動させる音楽としてのロマン派音楽の構造は、旋律と和声の観点から次のように説明できる