師事した岩崎洵奈

記事一覧

　幼児期に音楽を習う場合に、もっとも多く選択される楽器がピアノです。 ピアノを選択する理由として、両親のいずれかが過去にピアノを習っていたというケースや、最も身近にある楽器であったというのが最も多いかもしれません。 幼少期に音楽に触れる効果は計り知れないといわれています。 そして、ピアノを演奏するという選択をした場合には、さらなるメリットがあることをご存知でしょうか。　 音楽は万能薬 　音楽は私たちを慰め、鼓舞し、癒してくれる存在です。 老若男女に於ける精神的の万能薬ともいわれる音楽は、科学の分野からも医学の分野からも高く評価されてきました。 そして、音楽に触れたり楽器を奏でたりすることは、脳を刺激し、スキルの向上を促進することは、もはや世界の常識となっています。年齢に関わらず、楽器を演奏することは新たな世界への扉を開く可能性が大きいのです。 それでは、もっともポピュラーな楽器であるピアノを演奏することについて特化したメリットはあるのでしょうか。 児童や青年...

　１日に数時間をレッスンにあて、一人４５分から数時間、ショパンは本当に最高の先生だったと多くの生徒たちが語っている。ショパンは生徒たちに練習しすぎないようにいつも言っていた。練習時間を長くしすぎないで、気分転換を間にはさむようにとも言った。良い本を手にすること、彫刻、絵画などすばらしい芸術作品を鑑賞すること、散歩もいいでしょう、１日に練習は３時間で十分、指の訓練、練習曲、レパートリーとなる曲の練習すべてで３時間でいいのですよと生徒たちに言っていた。 　一方、リストは生徒に指の訓練だけで３時間と言っていた。しかし、ショパンは生徒にとって必要なのは集中力と想像力で、一番大切なのは「聴くこと、耳を傾けること」で、それが筋肉の真の動きとリラックスを生むと考えていた。 　「やわらかく、やわらかく、からだ全体をやわらかく」彈くようにと生徒に何度も繰り返した。リラックスして演奏することがいかに大切かをいわれた生徒の中に、ドイツから来たエミリエ・フォン・グレッチェ...

　テレビのCM音楽やCDの音楽を聴いて、ピアノやギターで音を探ることなく、そのメロディーを完全に正しい音名（音楽的高さ）で口ずさむことが出来る人たちがいる。また、ギターやヴァイオリンを、ピアノの音や音叉の音（正弦波を持つ）を聴くことなしに、正しく調弦出来る人たちもいる。このように、外から与えられる基準音なしに、正しい音名を言い当てたり、正しい音高を作り出す事が出来る能力のことを絶対音感と呼ぶ。 　絶対音感が生得的な能力なのか、それとも学習によって獲得されるのかについては結論は出ていないが、少なくとも、言語の習得と同様、幼年期の経験が深く関わっていると考えられている。 　絶対音感を持っていると、現代音楽のように、あたかもランダムに音高が変化するようなメロディーを聴いても、１つ１つの音名が分かるため、これらを難なく楽譜に書くことが出来る。また、このような楽譜を見て正しく歌うことも容易である。このような芸当は、相対的な音感しか持たない者にとっては至難の業...

　ショパンの生涯の中で最も影響を与えた女性がジョルジュ・サンドである。本名はオーロール・デュパンで１８０４年にパリで生まれた。ショパンより６歳年上である。オーロールは父が亡くなると祖母に引き取られるが、この祖母が住んでいたのが、後にショパンとサンドの愛の舞台となるノアンの館である。１８歳の時にカジミール・デュドヴァン男爵と結婚し、モーリスとソランジュという二人の子供をもうけるものの、やがて別居し、その後、オーロールはジョルジュ・サンドという名前で小説を書き始める。 　サンドは、男女関係や社会のあり方に対して、当時としては非常に革新的な考え方を持っており、今でいうフェミニストの先駆けであった。その思想を体現するようにサンドは男装をして葉巻を吸うスタイルで知られた流行作家となる。ショパンとサンドが初めて出会ったのは、１８３６年１０月末に、リストとマリー・ダグー伯爵夫人が滞在する館を訪ねた時のこととされる。ショパンははじめ、サンドのことをあまり良く思っておらず、帰...

序章　恋が人を殺すのではない。生き方が、命の速度を変える 　 「彼は女に破滅させられたのか」――フレデリック・ショパンの生涯に触れるたび、この問いは甘く、しかし危うい香りを放つ。天才の早逝に原因を探すとき、人はしばしば“誰か”を必要とする。物語は犯人を欲しがる。しかし、もし本当に描くべきなのが「誰が彼を壊したか」ではなく、「どのような関係の型が、彼の呼吸を削り、創造を燃焼させたのか」だとしたらどうだろう。 　 本稿は、ゴシップとしての恋愛史を超え、ショパンを取り巻いた複数の女性たちとの関係を、具体的史料・逸話・書簡に即しながら、心理的・身体的・社会的文脈の中で読み直す試みである。対象となる主な人物は、初恋の幻影として残ったコンスタンツィア・グワドコフスカ、婚約破棄という深い傷を残したマリア・ヴォジンスカ、十年に及ぶ複雑な共生関係を築いたジョルジュ・サンド、そして晩年の精神的慰めであったデルフィナ・ポトツカ伯爵夫人である。 　 結論を先に述...

　リストの「愛の夢（Liebesträume）」における愛のテーマについて論じるには、この作品がどのように愛の多面的な側面を表現しているか、またリストが自身の人生経験や哲学をどのように反映させたかを探ることが重要です。「愛の夢」は3つの夜想曲から成り、リストが愛の儚さ、情熱、そして精神的な愛を追求した作品として知られています。1. リストの愛の哲学　リストは愛をただの感情的な体験としてだけではなく、精神的な成長や自己の超越をもたらすものであると考えていました。彼にとって、愛は人間が高次の存在に近づくための手段であり、音楽を通してその深遠な性質を探求することを目指しました。「愛の夢」も、愛が持つさまざまな意味を音楽で描き出すことを意図して作曲されています。リストにとって、愛とは単なる人間関係の中での愛情表現に留まらず、魂の成長を促すものだったのです。2. 第1曲「崇高な愛」：精神的な愛の表現　「愛の夢」第1曲では、愛が崇高で純粋なものであることが表現されています。この曲...

　一般には、１８世紀から１９世紀にかけて、教会や宮廷、サロン、コンサートホールで演奏されたヨーロッパの音楽を指す。また、日本やアジア、ラテンアメリカなどで書かれた現代音楽もクラシック音楽に含めることがある。クラシック音楽の発展段階は、その歴史を大きく３つの時期に分けて、バロック音楽、古典派、ロマン派と呼びます。 　このクラシックという言葉の語源は、ラテン語のclassis（階級）から派生したclassicus( 第１階級に属する）である。「一流の」「最高水準の」という意味が込められてる。そして、もう一つの意味は、有事の際に街の防衛のため艦隊を提供できる市民のことを指す。つまり困難に際して心身の命を守るものもクラシックということです。 　中世哲学研究者の今道友信は、次のように言った。「危機に際して精神の力を与える書物や作品のことを、クラシクス（クラシック）と呼ぶ。 　作曲家たちは何百、何千曲にのぼる作品を発表したが、現在まで遺っているものは、とてもわ...

 序章　音のあいだに、言葉は眠る 　 黄昏が窓辺を薄く染めるころ、クララ・シューマンはペンを止め、楽譜の上に残る余韻のような沈黙を見つめていた。書きかけの言葉は、どれも核心に触れない。触れれば、すべてが壊れてしまうと、彼女は知っていた。 名を口にしないことで、かろうじて保たれてきた均衡がある。 ——ヨハネス・ブラームス。 その名は、声に出されるよりも深いところで、長い時間を生きていた。愛という語を避け、友情という語に寄り添い、沈黙という器に注がれ続けた感情。それは形を持たないまま、しかし確かな重さをもって、二人の人生を貫いていた。 本作は、華やかな恋の物語ではない。むしろ、語られなかったこと、選ばれなかった道、踏みとどまった一歩の連なりを描く。沈黙が最も雄弁になる瞬間を、音楽という媒介を通して追いかける試みである。 恋は成就しなかった。だが、何も残らなかったわけではない。残響として生き続けた感情が、二人の音楽を、そして人生の輪郭を、静かに...

　シューマンの「幻想曲」における情熱的な愛について、シューマン自身の視点から詳細に論述するには、彼の人生や愛情の深さ、そして彼が音楽で表現した情熱的な想いに焦点を当てる必要があります。シューマンはクララ・ヴィークとの強い愛情に突き動かされ、彼女に対する想いを「幻想曲」という形で昇華させました。この作品には、彼の愛の苦悩や喜びが音楽として具現化されています。 1. シューマンの「幻想曲」の背景とクララへの愛 　「幻想曲（Op.17）」は、シューマンがクララに対する深い愛情を音楽で表現した作品として知られています。クララとの関係は彼の創作活動に大きな影響を与え、二人の愛が育まれる過程で、シューマンは多くの作品に情熱的な愛情を込めました。彼はクララとの結婚を望んでいましたが、彼女の父フリードリッヒ・ヴィークの強い反対にあい、二人は困難な状況に直面しました。この苦しみと葛藤、そして情熱が「幻想曲」の旋律に込められています。 2. 第1楽章：「愛の...

イントロダクション 　ピアノの祖先は２種類の弦楽器に分類される。弦をつま弾くものと叩くものである。最も古い時代の人々は伴奏にハープやリラを用い、これらの撥弦楽器は音がより反響するように、弦の下に響板を持つように改良された。そのようにして生まれたプサルテリーと呼ばれる撥弦楽器はチェンバロ誕生のきっかけとなり、一方、弦を叩いて演奏するタイプはダルシマーと呼ばれ、初期のピアノ考案者たちの発想を刺激したと思われる。 　鍵盤は２２１年からオルガンに用いられ、１３６１年には半音鍵を備えるようになったという記録はあるものの、昔の有弦鍵盤楽器の形状を目で確認できるものとなると、１４２５年までしか遡れない。この年から現存するドイツ、ミンデンの聖堂の祭壇彫刻にはクラヴィコードとチェンバロの両方が彫られている。１４４０年に書かれたアンリ・アルノーの手稿は何種類もの有弦鍵盤楽器を取り上げ、それらの機構を総合的かつ詳細に図説している。現存する最古の有弦鍵盤楽器はドイツのクラ...

序章　 音楽家はなぜ、これほどまでに深く愛し、深く傷つくのか　 夜更けに、ふと一曲の音楽を聴いて、理由もなく涙がこぼれたことはないだろうか。 言葉にならない感情が、旋律に導かれて、静かにほどけていくあの感覚。 音楽とは、しばしば「感情の言語」と呼ばれる。 だが正確には、音楽とは「感情が言葉になる前の震え」そのものなのではないか。 音楽家たちは、誰よりも早くその震えを感じ取り、誰よりも深く抱きしめ、そして時に、誰よりも激しくそれに焼かれて生きた人々である。 だからこそ、彼らの恋はしばしば極端になる。 愛するか、完全に閉じるか 崇拝するか、自己否定に沈むか 理想化するか、絶望するか 中庸というものを、彼らの心はあまり知らない。 　心理学的に見れば、多くの音楽家は極めて**高感受性（Highly Sensitive）**の特性を持っていた可能性が高い。 些細な言葉の響き、まなざしの揺れ、沈黙の質――そうしたものが、一般人よりも遥かに深く心に侵入する。 愛とは、彼ら...

　ダルクローズのリトミック教育の考え方は、ダルクローズが教えたソルフェージュのクラスから生まれました。ダルクローズは、生徒の多くが、ハーモニーを単に数学的に分析し、音楽を知的に理解しているために、感覚を通して感動を起こすという音楽の真の姿を理解出来ていないことに気が付きました。 　ダルクローズのソルフェージュのクラスの中に、聴いたり歌ったり、音や音程の認識は正確なのに、与えられたテンポに合わせたり、同じ速さを保つことが出来ない少年がいました。ある日、その少年がダルクローズの目の前を歩いているのを見た時、ダルクローズは、人間のリズミカルな歩行の流れは、リズムの中にある拍の流れと同じであることに気が付きます。そして、この少年が、本来自分自身の身体に持っているリズムの感覚を、自分自身で意識することによって、この少年のリズム感覚の弱点を解決出来るのではないか、と考えたのでした。教室に戻ったダルクローズは、生徒達を裸足にして自由に歩かせ、ダルクローズはそれに合わせてピ...

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（１）年令を問わず、個人のレベルに合わせてスタートし、弾きたかった曲、大好きなあの曲が必ず弾けるようになるまでお手伝いします。

（２）初心者から上級者まで、クラシックに限らず様々なジャンルのご希望曲に対応致します。

（３）楽しみながら実力が向上する秘伝の演奏法を伝授します。

受講料

体験レッスン　1回（30分）　２，０００円

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クラシックの散歩道

　「真夏の夜の夢」（A Midsummer Night's Dream）は、シェイクスピアが描いた夢幻的で喜劇的な作品であり、愛の不可解さと幻想的な側面、そして人間の持つ錯覚や愚かさを浮き彫りにする作品です。シェイクスピアがこの戯曲を通じて描いたテーマやキャラクターの役割、さらには幻想と現実が交錯する舞台構造は、彼のユニークな愛と人間性の哲学を映し出しています。 　この論考では、シェイクスピアの視点から『真夏の夜の夢』の構造、登場人物の心理と愛の表現、幻想の役割、そして自然と超自然の関係性に至るまでを深く掘り下げていきます。 1. シェイクスピアが見た愛の戯れと錯覚 　『真夏の夜の夢』における愛は、しばしば幻想や錯覚に基づきます。シェイクスピアはこの戯曲で、愛がいかに気まぐれで変幻自在なものであるかを強調しています。特に、妖精パックが愛の薬を使ってキャラクターたちを惑わせる場面は、愛が単なる感情や理性を超え、制御できない力であることを示唆...

　ベートーヴェンの「運命交響曲（交響曲第5番）」における愛をテーマに詳細な論述をするには、まずこの作品の背景と構造、そしてその愛についての象徴的意味に注目する必要があります。この交響曲は、ベートーヴェンが深刻な聴覚障害に直面し、孤独と絶望、自己の葛藤を超えていく精神の戦いを描写した作品であると同時に、彼の人生における愛への渇望と希望をも映し出しているものといえます。 1. 「運命」のテーマと愛 　この交響曲の冒頭の「運命が扉を叩く」という劇的なフレーズは、避けられない運命との対峙を象徴していますが、ベートーヴェンにとって「運命」とはただの外的な力ではなく、内なる自己の葛藤、すなわち「愛することへの絶望」とも解釈できます。彼が肉体的な聴覚喪失を通して感じた孤独と、それに抗う精神の力が、愛に対する飢えや渇望をも表現していると言えます。音楽は彼にとっての「愛の形」であり、彼は愛することの苦しみを乗り越えていく道筋を、運命交響曲で見出そうとしていたのかもし...

　シューマンの「リーダークライス」における情熱的な愛について詳細に論述するには、この作品がシューマンの感情、特にクララ・シューマンへの愛をどのように音楽として表現しているかを中心に考察する必要があります。「リーダークライス」はシューマンが最も愛情に溢れた時期に作曲された歌曲集であり、彼の内面に潜む愛の深さ、痛み、そして情熱が各曲に刻み込まれています。 1. 「リーダークライス」の背景とクララへの愛 　「リーダークライス」は、シューマンがドイツの詩人アイヒェンドルフの詩に触発され、クララへの愛を深く内包した作品として知られています。シューマンは、クララに対する燃え上がるような情熱や、彼女と共にいることの喜びと同時に、彼女に近づけない苦悩や孤独を音楽で表現しようとしました。この歌曲集は、愛に対する彼の多面的な感情が反映されており、クララとの結婚前の不安や希望、葛藤を音楽で昇華させたものと言えるでしょう。 2. 歌曲集の構成と情熱的な愛の表現&...

　西洋音楽史における「愛」のテーマを論じるには、時代ごとに変遷する愛の表現、宗教的な愛からロマンティックな愛、そして近代の個人的な愛や社会的な愛まで、さまざまな愛の形がどのように音楽に反映されてきたかを掘り下げる必要があります。以下、主要な時代と作曲家の作品を通じて、「愛」のテーマが西洋音楽史でどのように発展したかを詳述します。 1. 中世：宗教的愛と崇高な愛 　中世ヨーロッパにおいて、音楽は主に宗教的な儀式において用いられ、「愛」とは神への崇敬や宗教的な献身の形をとって表現されていました。グレゴリオ聖歌などの宗教音楽では、神への愛が調和と敬虔さを伴って歌われ、愛は崇高で純粋なものでした。世俗的な愛の表現も一部には見られますが、トルバドゥールやトルヴェールによって歌われた恋愛詩は、プラトニックな愛や中世騎士道の一部として理想化されたものでした。 2. ルネサンス：人間愛と愛の多様化 　ルネサンス期には、人間主義的な思想が発展し、...

1. 序論  1.1 テーマの背景と意義  　フレデリック・ショパンは19世紀を代表する音楽家として世界的に知られている。しかし、その美しい音楽の背後には、経済的な自立と社会的な人間関係におけるチャレンジがあった。本論文では、音楽評論家としての視点、及び心理学者の視点から、ショパンの恋愛・結婚観とそれが作品に与えた影響を解析する。 1.2 婚活とショパンの関連性の導入 　現代の婚活文化は、個人の自己実現や社会的な要因が重要視される。それに対して、19世紀の恋愛観は、家族や社会の期待を重視する傾向があった。この文脈の中で、ショパンの恋愛生活と婚活観を講じる。 2. ショパンの生活と恋愛過程  2.1 幼少期と家族背景 　ショパンは1810年、ポーランドのワジェンワで生まれた。オルガニー人の父とポーランド人の母に育てられ、幼少期から音楽の才能を発揮した。家庭では文学や音楽に...

序論：リストと婚活の接点を探る 0.1 テーマ設定の意図 　　フランツ・リスト（Franz Liszt, 1811-1886）は、19世紀ヨーロッパにおいて「ピアノの魔術師」と称され、その圧倒的な演奏技術とカリスマ性で一世を風靡しました。しかし、彼の人生は音楽活動のみならず、多彩な恋愛遍歴でも知られています。 　現代において「婚活」は、結婚相手を探すための戦略的な活動として定義されますが、リストの恋愛模様は、現代の婚活事情と多くの共通点を持っています。 　本論では、リストの人生と恋愛遍歴を音楽評論家の視点から音楽的背景を分析し、恋愛心理学者の視点からその行動パターンと心理的要因を探り、現代の婚活における教訓を導き出します。 0.2 リストの生涯と恋愛の概要 　リストはハンガリーに生まれ、幼少期からピアノの才能を発揮しました。ウィーンとパリでの音楽教育を経て、ヨーロッパ各地でコンサートツアーを行い、「リストマニ...

序章　「歌うこと＝語ること」 1. はじめに——森高千里という存在 　森高千里は1987年にデビューし、1990年代のJ-POPシーンを代表する女性シンガーの一人として広く知られるようになった。彼女の歌は、単なる「アイドルポップ」に留まらず、当時の女性たちの心情や社会の空気を濃密に映し出すものであった。その独特の魅力は、透明感のある歌声とキャッチーなメロディに加えて、歌詞に込められた「語り」にあったといえる。 森高の歌詞は、恋する喜びや失恋の痛みといった普遍的なテーマを扱いながらも、同時代の女性たちが直面していた「自立」「結婚」「年齢」「社会的役割」などの課題を、ユーモラスかつ切実に描いている。つまり彼女の歌は、愛を歌うと同時に、社会における女性の生のあり方をも語る存在だったのである。 ここで注目すべきは、森高自身が作詞を手掛ける楽曲が多かったという点だ。彼女は単なる「与えられた歌詞を歌う存在」ではなく、自らの視点を言葉にして発信するシンガーソング...

序章　黒いヴァイオリンと夜の噂 　 港町ジェノヴァの夜は、潮の匂いを孕んでいた。 石畳に染みた湿気が靴底に絡みつき、歩くたび、見えない重さが身体に残る。月は雲に隠れ、街は意図的に彼を秘匿するかのようだった。 ——悪魔と契約した男。 誰もがそう囁いた。青白い顔、骨ばった長い指、痩せた頬。その指がひとたび弦に触れると、空気は変質する。泣き、誘い、呪う——音は理性の壁をすり抜け、心臓の奥へ直接触れてくる。 ニコロ・パガニーニ。 十九世紀ヨーロッパにおいて、彼ほど愛され、同時に恐れられた音楽家はいない。 本作は天才の伝記ではない。 ひとりの男が、愛されることで壊れ、愛することでさらに壊れていった軌跡の記録である。 そしてまた、彼を愛してしまった女たちの静かな敗北と、ささやかな尊厳の記録でもある。 弦の震えは、いまもどこかで続いている。 夜の奥で、耳を澄ませば、きっと聞こえるだろう。 あれは音楽ではない。 人間のため息が、かろうじて形を得た残響なのだ。 第Ⅰ...

序章――その旋律は、誰の名で生きたのか 　 ベルリンの黄昏は、いつも音楽の色をしている。窓辺にたまる淡金の光が、ピアノの黒い蓋にもうひとつの空を映す。フェリックスは鍵盤の前に座り、指を置いたまま動かなかった。鳴らせば生まれてしまう音が、あまりに正直すぎた。 「これは……君の旋律だよね」 誰もいない部屋に向けた言葉に、胸の奥で応える声があった。 「ええ。でも、あなたの名で生きる旋律でもあるわ」 人はそれを姉弟愛と呼ぶだろう。しかしそれだけでは足りない。過剰なほどに親密で、過剰なほどに純粋で、名を与えるほどに壊れてしまいそうな関係。この物語は、ひとつの創造の根源を分かち合った二つの魂が、互いを守ろうとして、結果として互いを傷つけてしまった、その静かな軌跡である。 第一部――二つの魂が、同時に目覚めた日 　ファニーが初めてバッハのフーガを正確に再現したとき、家の空気は凍りついた。まだ幼い少女の指が鍵盤をなぞるだけで、複雑な構造が正確に立ち上がる...

序章　――愛の履歴書としての音楽史 　 音楽史とは、旋律の歴史であると同時に、欲望の履歴書でもある。 清澄な和声の背後で、いくつもの人生が軋み、ひび割れ、そして崩れていった。献身、嫉妬、執着、背徳、裏切り、自己喪失――。私たちが「クラシック音楽」を高雅な芸術としてのみ眺めているなら、その実像の半分しか見ていない。 なぜなら、多くの傑作は「恋愛という実体験」によって書かれているからだ。しかもそれは、穏やかな恋ではない。社会秩序を揺るがし、家族を崩壊させ、当人の精神をすり減らし、それでも止められなかった愛である。　 ショパンは母性に溺れ、ワーグナーは信者を必要とし、ブラームスは沈黙を選び、リストは恋を信仰へと変え、チャイコフスキーは「普通」を求めて自壊し、ドビュッシーは美の名のもとに人生を演出した。 これらは単なるゴシップではない。むしろそれは、作品の深層を理解するための鍵であり、「人間とは何か」「愛とは何か」を照らし出す鏡である。本書は暴露の書ではない。...

序章 「名前を奪われた女」 　 私の名前は、歴史には残らない。 それが彼――フランツ・リストという男を愛した女の、運命だった。 書物には記されている。 「リストの恋人たち」 「多くの女性を魅了した天才」 「崇拝され、愛され、利用され、そして捨てられた女たち」 だが、そこに私の声はない。 あるのは、彼の栄光。 あるのは、彼女たちの美貌。 あるのは、後世の評論家たちが整えた“都合の良い物語”。 私は、彼の部屋で夜を明かし、 彼のピアノの下で息をひそめ、 彼の手紙を胸に抱いたまま何年も眠れぬ夜を過ごしたというのに。 そしてある日、私は書き始めた。 「これは復讐ではない」 そう自分に言い聞かせながら。 ただ、真実を残したかっただけなのだ。 天才に愛された女が、どう壊れていくのかを。  第Ⅰ部 出会い ―― 天才は春の嵐のように現れた  　 ウィーンの春は、いつも過剰だった。 空気には甘い花の匂いが満ち、街路樹はまるで恋を煽るた...

序章　死の予感を抱いて生まれた男 　 マーラーは、生まれた瞬間から「死」とともにあった。十四人きょうだいのうち、生き残ったのはわずか六人。小さな棺が家の廊下を通るたび、幼い彼の胸に、世界はやがて裏切るという確信が刻まれた。 家庭は安息の場ではなく、耐え方を学ぶ場所だった。父の苛烈、母の沈黙。少年は音楽にのみ、裏切られない温度を見出す。鍵盤の白と黒のあいだに、言葉にならない感情が、はじめて秩序を得た。 やがて彼は出会う。現実の女にして、あたかも音楽そのもののように彼を揺さぶる存在に。アルマ・シンドラー——この名はのちに、彼の人生を照らすと同時に、深く焼き尽くす。 第Ⅰ部　結婚という檻、沈黙という毒  　 1901年、ウィーンの春。晩餐の席で、アルマはそこにいた。灰色の眼差し、退屈を纏った微笑。男たちは彼女に「選ばれたい」と願い、彼女は彼らを「測って」いた。 マーラーは一目で降伏した。四十一歳の男の愛は、ほとんど祈りに近かった。彼の...

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